Imagine ter uma obra de arte que traduz seus sonhos, valores e história pessoal em cada pincelada. Com a Pri Lorusso, você não apenas adquire uma peça única – você eterniza uma visão, um sentimento, um momento.
Filha
Ano: 2026
Técnica: Sublimação de obra “A Oração de Ana” de Jan Victors (sec. XVII) com intervenção em acrílica. Tinta spray e folha de ouro sobre vidro
Dimensões: 33 x 33 x 2,7 cm
A obra Ana integra a série Célebres Mulheres e nasce a partir da sublimação de uma representação barroca, transformando-se em um profundo convite ao recolhimento e à entrega. A pintura retrata o exato momento em que Ana, no templo, se quebranta por inteiro na presença de Deus, buscando o refúgio e o colo do Pai.
Em um mundo que nos exige ser fortes o tempo todo, a história e a imagem de Ana nos lembram de uma verdade libertadora: nós também precisamos compreender que somos filhas e que temos um Pai amoroso a quem podemos recorrer em nossas maiores dores e anseios. Foi assim que Ana orou, com a alma derramada, e sua súplica subiu aos céus, sendo plenamente ouvida e atendida. O imperativo silencioso e urgente desta obra para todas nós é um só: quebrantem-se.
R$ 1.000,00
A mentora
Ano: 2026
Técnica: Aquarela e acrílica sobre papel, tecido colado em papel, tinta spray, acrílica e folha de ouro sobre vidro
Dimensões: 33 x 33 x 2,7 cm
A obra Priscila faz parte da série Célebres Mulheres e celebra uma das mentes mais brilhantes e influentes da Igreja Primitiva. Citada com grande destaque pelo apóstolo Paulo — que curiosamente sempre colocava o nome de Priscila antes do de seu marido, Áquila, quebrando os padrões da época —, ela atuou como mestra e mentora, tendo instruído com profunda sabedoria a Apolo, um notável pregador.
Esta composição nasce de uma releitura de uma obra de arte clássica que retratava Priscila ensinando a uma criança; aqui, no entanto, recuperamos o rigor histórico: ela ensina a um homem adulto que toma notas atentas de suas palavras. Mulher de muitas frentes, Priscila também era construtora de tendas, ofício que compartilhou com o próprio Paulo. Para honrar essa faceta da sua vida, a pintura traz elementos têxteis e texturas de tecidos em cena, fazendo menção direta ao seu trabalho manual e à sua dignidade artesanal. Com esta tela, busco dar a Priscila o lugar de destaque que a história muitas vezes tentou sutilmente redimensionar, eternizando sua autoridade espiritual e intelectual na história da arte.
R$ 1.200,00
A apóstola
Ano: 2026
Técnica: Aquarela e acrílica sobre papel 300 g, tinta spray e folha de ouro sobre vidro
Dimensões: 47,5 x 47,5 x 3 cm
R$ 2.500,00
A provedora
Ano: 2026
Técnica: Acrílica e marcador à base de álcool sobre papel 300 g, tinta spray e folha de ouro sobre vidro
Dimensões: 32 x 42 cm
A obra Susana faz parte da série Célebres Mulheres e homenageia uma figura essencial da comunidade que cercava o ministério de Jesus. Executada com a fluidez e a precisão dos marcadores à base de álcool sobre papel para aquarela — técnica que confere vibração e delicadeza únicas aos traços —, a composição direciona o olhar para o gesto essencial: as mãos de Susana estendidas em ato de entrega, encontrando-se com as mãos de Cristo em sinal de acolhimento. O ponto de maior luz e significado da obra reside na folha de ouro delicadamente aplicada sobre a mão que recebe esta doação sagrada, simbolizando a eternidade, a pureza e a grandiosidade desse ato de fé e generosidade silenciosa.
R$ 1.600,00
A financiadora
Ano: 2026
Técnica: Acrílica sobre tecido de algodão colado em foam, tinta spray e acrílica sobre vidro
Dimensões: 37.5 x 42 x 3,7 cm
A obra Joana integra a série Célebres Mulheres e presta homenagem a uma das figuras mais fascinantes e discretas da história da Igreja Primitiva. Citada nos evangelhos como uma das mulheres que acompanhavam e serviam a Jesus, Joana (esposa de Cusa, administrador de Herodes) utilizou seus próprios recursos e sua posição para financiar o ministério itinerante de Cristo. Esta pintura busca dar luz à força, à coragem e à generosidade de uma mulher que transformou sua autonomia em um ato de profunda fé e transformação social, ecoando sua relevância através dos séculos.
R$ 2.200,00
A mulher e o tesouro
Ano: 2025
Técnica: Acrílica sobre tela
Dimensões: 140 x 120 cm
Nesta releitura contemporânea de uma obra de Rafael, que retrata a Madonna com o Menino Jesus,a artista preserva a ternura do gesto materno de Maria, mas introduz elementos simbólicos que aprofundam o significado espiritual da cena. O menino Jesus é totalmente revestido com folha de ouro. A escolha rompe com qualquer estereótipo físico — como cor da pele ou traços — e ressalta o valor inestimável do que Maria carrega em seus braços: o Filho de Deus, o verdadeiro Tesouro.
A inscrição “Este tesouro num vaso de barro”, presente na obra, faz referência à passagem bíblica de 2 Coríntios 4:7. Ela reforça a beleza do milagre da encarnação: Deus se fez homem e foi colocado no ventre de uma mulher — um vaso frágil, humano, de barro. O fundo da obra é preenchido com estampas de corações, simbolizando o amor que envolve essa escolha divina. Maria, por sua vez, é representada como um jardim — revestida de flores, evocando sua bênção única entre todas as mulheres: ter sido escolhida para gerar a salvação do mundo. A Mulher e o Tesouro é uma celebração da graça, da maternidade divina e do amor absoluto que se fez presente na fragilidade humana.
R$ 5.640,00
Multiplicação
Ano: 2025
Técnica: Acrílica sobre tela
Dimensões: 150 x 120 cm
Neste quadro, deixei que a fé de uma criança acendesse toda a cena. O pequeno que oferece seu lanche — cinco pães e dois peixinhos — chega a Jesus com aquela confiança pura que move montanhas. E Jesus o recebe com um sorriso cheio de luz, uma alegria que reconhece o gesto humilde e, ao mesmo tempo, poderoso.
O redemoinho de pães e peixes que se lança ao infinito é a própria linguagem do impossível se tornando possível. Porque quando entregamos o nosso pouco nas mãos d’Aquele que tudo pode, o céu não calcula em unidades… multiplica. E faz do pequeno, imenso. E do simples, milagre.
R$ 6.000,00
Maria, Mãe de Jesus
Ano: 2025
Técnica: Mista
Dimensões: 48 x 48 cm
Maria foi escolhida por Deus para a maior responsabilidade da história: ser mãe do Salvador. Quando o anjo Gabriel lhe anunciou que geraria o Messias, ela respondeu com humildade: “Eis aqui a serva do Senhor; cumpra-se em mim segundo a tua palavra” (Lucas 1:38). Por sua fé e obediência, foi chamada de “bendita entre as mulheres” (Lucas 1:42), título que ecoa através dos séculos. Esta obra da série Célebres Mulheres parte de uma sublimação da famosa “Madona e o Menino” de Rafael, escolhida pela expressão de afeto maternal e profunda ligação emocional que transmite.
A artista intervém na pintura renascentista cobrindo o bebê com folha de ouro, simbolizando o tesouro divino que Maria carregava em seus braços, enquanto a frase “bendita entre as mulheres” se repete múltiplas vezes pela composição, lembrando-nos de que não podemos esquecer seu valor único. Embora humana, Maria não foi uma pessoa qualquer, foi alguém em quem Deus encontrou graça para cumprir o papel de mãe do Salvador. Sua aceitação do destino profético nos ensina sobre entrega total e sobre viver os sonhos de Deus, mostrando que a verdadeira grandeza está na disposição de dizer “sim” aos planos divinos, mesmo
quando eles excedem nossa compreensão humana.
R$ 1.300,00
Uma só coisa
Ano: 2025
Técnica: Acrílica e folha
de ouro s/ tela
Dimensões: 40 x 45 cm
Esta obra foi inspirada na passagem de Lucas 10:38–42, quando Marta e Maria recebem Jesus em sua casa. Marta se dedica às tarefas, querendo servir e
oferecer o melhor, mas se perde na agitação das “muitas coisas”. Já Maria se assenta aos pés do Mestre — simplesmente presente, ouvindo, conectada. Jesus então diz: “Marta, Marta, estás ansiosa e afadigada com muitas coisas. Mas uma só é necessária. Maria escolheu a boa parte, e esta não lhe será tirada.” (Lucas 10:41–42).
No quadro, as espirais da ansiedade — onde se lê “muitas coisas” — nascem de Marta. Maria, em contraste, permanece em silêncio, ligada a Jesus, de onde flui a luz dourada que chega ao seu coração. Essa folha de ouro simboliza a presença divina que preenche quem decide parar e apenas estar.
A obra é uma sublimação contemporânea de uma imagem sagrada, um reencontro entre o antigo e o atual — lembrando que, mesmo hoje, no meio da correria, o chamado é o mesmo: voltar aos pés de Cristo.
R$ 1.140,00
Joquebede
Ano: 2025
Técnica: Mista
Dimensões: 42,5 x 31,5 cm
Nesta obra, a antiga pintura do século XIX é ponto de partida para uma nova narrativa visual. Sobre o papel, as camadas de palavras constroem textura,
ritmo e silêncio. O nome Joquebede se repete como uma oração — um murmúrio de fé que se multiplica e sustenta a imagem. À esquerda, a palavra convicção emerge em destaque, como luz que rompe a superfície. Ela traduz a essência dessa mulher que, mesmo em meio à ameaça, agiu movida pela certeza de que Deus cumpriria Seu propósito.
Os imperativos são “Planejem e confiem”,Joquebede nos ensina sobre uma fé prática. Ao depositar seu filho nas águas do Nilo, Joquebede não se rendeu ao medo — ela confiou. Essa obra celebra o poder da fé prática, que transforma a entrega em esperança e o impossível em promessa cumprida.
VENDIDA
Isabel
Ano: 2025
Técnica: Mista
Dimensões: 150 x 111,5 cm
A série The Chosen me tocou profundamente, especialmente a cena de Isabel — idosa e grávida — imagem que me atravessou e se entrelaçou ao meu próprio momento de vida. Ao pintar esta obra, fui ministrada por dentro: sorri diante dos meus desafios e me lembrei que o nosso Deus não depende das circunstâncias, nem das nossas limitações naturais. Ele é o Deus que não conhece barreiras.
Esta é a primeira pintura da série Milagres e tem um significado especial para mim. Na tela, está escrita a palavra grega “Makrothumeō”, do versículo em Lucas que diz que Deus fará justiça aos seus escolhidos, ainda que tarde. “Tardio”, nesse contexto,não fala de atraso, mas de um demorar-se por amor.
Deus não se atrasa — Ele chega no tempo exato. E,enquanto esperamos, Ele nos ensina a ver o milagre já acontecendo dentro de nós.
VENDIDA
“Há” — verbo original.
Ano: 2025
Técnica: Sublimação, acrílica e folha de ouro sobre papel e sobre vidro
Dimensões: 33 x 33 cm
Partindo de uma gravura do século XIX — um recorte sutil do gesto criador —, esta obra propõe um reencontro com o instante primeiro. A imagem, inspirada na força gráfica de Gustave Doré, é aqui atravessada por camadas de tempo e linguagem. No centro da composição, a palavra se fragmenta e se expande: há, há, há, há — um eco inaugural que escapa da moldura, como se a própria criação se desdobrasse para além dos limites.
O letrismo, nesta obra, não apenas ilustra, mas pulsa. Ele inaugura ritmos visuais, projeta sentidos, desenha caminhos sobre o suporte em papel. A palavra se torna forma, som mudo que reverbera luz. Uma luz que começa tênue e se intensifica, deslocando-se em movimento ascendente.
A intervenção com folha de ouro — aplicada sobre o vidro e a madeira da moldura — atua como um halo, um campo sutil que circunda e envolve, sem se impor. É presença, não figura. A gravura monocromática se contrapõe ao amarelo vibrante da palavra “verbo”, que emerge como um sopro de calor sobre o silêncio da imagem.
“Há” não fala de um tempo religioso, mas de um tempo mítico, essencial. É o gesto de nomear, de fazer existir, de transformar o invisível em visível — onde imagem e palavra se entrelaçam como em uma partitura.
R$ 970,00
“Haja” — verbo criador.
Ano: 2025
Técnica: Sublimação, acrílica e folha de ouro sobre papel e sobre vidro
Dimensões: 33 x 33 cm
Esta obra parte de uma gravura clássica de Július Schnorr von Carolsfeld sobre o primeiro dia da criação, onde Deus aparece no centro da cena criando a luz.
Sobre essa imagem original, a artista realiza uma intervenção contemporânea, trazendo novos sentidos e ressignificando o sagrado.
A face de Deus foi coberta com folha de ouro, não apenas como símbolo de santidade, mas também para evitar qualquer estereótipo visual da divindade.
Em volta d’Ele, a palavra “Haja Luz” — escrita repetidamente em amarelo — reforça o movimento de expansão e irradiação já presente na obra original. O letrismo aqui se torna verbo, energia criadora.
Raios feitos também com folha de ouro completam a composição, intensificando a sensação de explosão luminosa.
Essa é a luz da criação, da Palavra que gera vida, como diz Gênesis 1: “Haja luz” — e houve luz.
R$ 970,00
“Casulo” — derramamento.
Ano: 2025
Técnica: Cerâmica e Esmalte Sintético.
Dimensões: 40 x 75 cm
Essa escultura em cerâmica é mais do que arte: é símbolo de restauração e renascimento. Iniciada em 2018, Casulo se quebrou acidentalmente num transporte— e, como os vasos orientais restaurados com ouro, foi regenerada com um banho de esmalte sintético dourado. Suspensa por cabo de aço (já acoplado à peça), representa um casulo prestes a se romper. De seu interior, um líquido começa a se derramar — precioso, simbólico, carregado de significado. Parte da série Gênesis, Casulo evoca o romper da criação, o início de algo novo. Após um longo tempo de espera e contenção, agora é o momento do derramamento. Uma peça belíssima, feita para flutuar no espaço, trazendo força, delicadeza e poesia para qualquer ambiente.
R$ 7.700,00
“Caos Primordial” — o início de tudo.
Ano: 2025
Técnica: Acrílica e esmalte sintético sobre tela.
Dimensões: 226 x 132 cm
Uma obra de grande escala que mergulha no mistério do início de tudo. “Era a Terra sem forma e vazia, e havia trevas sobre a face do abismo…” Aqui, o caos não é ausência — é movimento, é pulsação. Linhas aleatórias, intensas, letrismo em fluxo, uma dança entre o informe e o que ainda virá a ser. No meio do abismo, um contraponto: o dourado do esmalte sintético escorre como sopro divino. Representa o Espírito que pairava sobre as águas, tocando o caos com promessa de criação. É o retrato de um tempo anterior à forma. Uma era onde tudo era possível.
R$ 9.000.00
“Palavra Geradora” — quando a criação se manifesta.
Ano: 2025
Técnica: Acrílica, folha de ouro e led sobre tela.
Dimensões: 100 cm de diâmetro
Essa obra circular marca um ponto de virada dentro de sua própria série. Diferente das outras telas que compõem o conjunto — repletas de camadas, ondulações e densidade visual — Palavra Geradora se apresenta como um respiro. É leve, clara, vibrante e sintética, como um insight que atravessa o caos com precisão.
Feita em acrílica, folha de ouro e com iluminação em LED ao redor da tela, Haja é a única da série que emana luz literalmente, destacando-se como símbolo daquele momento raro em que tudo se alinha e existe. O letrismo sutil e os reflexos pontuais do ouro criam pequenos focos de revelação — como pensamentos iluminados que rompem a superfície.
Uma celebração visual do instante da criação. Uma peça para quem coleciona significados.
R$ 3.000.00
Maria Madalena
Ano: 2024
Técnica: Sublimação, acrílica, spray painting e folha de ouro sobre papel e sobre vidro
Dimensões: 51 x 39 cm
Nesta obra singular, técnicas contemporâneas dialogam com a tradição barroca em uma narrativa visual profundamente simbólica. A artista realiza uma sublimação de pinturas do século XVII — de Guercino e Simon Vouet — sobre as quais interfere com gestos expressivos que unem o letrismo à pintura: acrílica, spray e folha de ouro fundem-se para construir camadas de tempo e emoção. A figura de Maria Magdalena emerge em dois momentos cruciais: aos pés da cruz e no reencontro com Cristo ressuscitado. As cores conduzem o espectador por essa transição emocional: dos cinzas da dor à vibração dos vermelhos e amarelos, símbolo da esperança restaurada. O termo “Raboni” (mestre), repetido na composição, escorre na base — revelando a dor da perda — e se eleva no topo em gesto de exaltação e reencontro. Fidelidade é a palavra que conduz essa narrativa visual. A fidelidade de Maria, que esteve com Ele até o fim, e foi a primeira a vê-Lo ressuscitado. Uma peça que reúne história, fé, técnica e poesia — para colecionadores que reconhecem a força das imagens que atravessam séculos.
VENDIDA
Débora
Ano: 2024
Técnica: Sublimação, acrílica, spray painting e folha de ouro sobre papel e sobre vidro
Dimensões: 22.2 x 38 cm
“Débora” é uma obra de mídia mista que funde passado e presente em uma linguagem visual potente e instigante. A partir da sublimação de uma gravura original de Gustave Doré — mestre do século XIX —, a artista cria uma releitura contemporânea com interferências em spray, tinta acrílica e folha de ouro. Parte da série Célebres Mulheres, essa peça homenageia figuras femininas bíblicas de forma simbólica e letrista. A protagonista, Débora, juíza e líder de Israel, é evocada por um jogo visual e textual: “Débora / Ora / Bora” — uma sequência que une oração e ação, espiritualidade e coragem. A palavra “Liderança”, em destaque, ancora a obra com sua força semântica e visual. As cores intensas e puras, combinadas a camadas gráficas e poéticas, convidam o espectador à contemplação e reflexão. Uma obra que pulsa história, fé e poder feminino em cada detalhe.
Pertence ao Acervo do Museu da UNESP
Jael
Ano: 2024
Técnica: Sublimação, acrílica, spray painting e folha de ouro sobre papel e sobre vidro
Dimensões: 33 x 33 cm
“Jael” é uma obra em mídia mista, medindo 33 x 33 cm, que une sublimação, tinta acrílica, spray painting e folha de ouro sobre papel, vidro e madeira. A peça pertence à série Célebres Mulheres, e apresenta uma fusão entre o letrismo e o simbolismo contemporâneo, onde palavra e imagem se tornam inseparáveis na construção de significado. A paleta — com tons de preto, branco, vermelho, laranja e ouro — confere à obra um caráter vibrante e enigmático, enquanto a técnica e os materiais utilizados adicionam profundidade e sofisticação. Esta composição audaciosa não apenas atrai o olhar, mas também instiga a reflexão, oferecendo ao colecionador uma obra rica em narrativa, simbolismo e potência visual. Obra única, com certificado de autenticidade.
VENDIDA
Maria de Betânia
Ano: 2024
Técnica: Sublimação, acrílica, spray painting e folha de ouro sobre papel e sobre vidro
Dimensões: 33 x 33 cm
Maria de Betânia é uma obra em mídia mista, medindo 33×33 cm, que combina sublimação, acrílica, spray painting e folha de ouro sobre papel. Partindo de uma interferência sobre a pintura barroca de Peter Paul Rubens, este retrato vibrante explora temas de identidade e emoções, com uma paleta de cores que inclui azul, preto, branco, vermelho e ouro. A peça é dinâmica e provoca reflexão, trazendo um ar introspectivo e místico. Com uma estética contemporânea e expressiva, a obra cativa e instiga, refletindo a complexidade das formas humanas e suas expressões.
VENDIDA
Raabe
Ano: 2024
Técnica: Sublimação, acrílica, spray painting e folha de ouro sobre papel e sobre vidro
Dimensões: 33 x 33 cm
Nesta obra a personagem Raabe é retratada em um estilo contemporâneo e figurativo que funde elementos do expressionismo e do letrismo, criando uma atmosfera conceitual e introspectiva. A palavra “VISÃO” domina o centro da composição, refletindo a principal virtude desta mulher: sua capacidade de enxergar além das aparências e agir com ousadia. O nome “Raabe” é repetido sete vezes, em alusão às sete voltas ao redor de Jericó, enquanto duas letras “A” ampliadas remetem ao telhado onde ela escondeu os espias. A sublimação da gravura do artista flamengo Jan Collaert II, se integra às interferências contemporâneas por meio da técnica mista de acrílica, spray painting e folha de ouro sobre papel. A obra celebra, com força visual e simbólica, a memória de uma mulher que se destacou por sua coragem e visão.
R$ 970.00
Rute
Ano: 2024
Técnica: Sublimação, acrílica, spray painting e folha de ouro sobre papel e sobre vidro
Dimensões: 27.5 x 27.5 cm
“Rute” é uma obra em mídia mista inspirada na ilustração de Gustave Doré (séc. XIX), a gravura sublimada é transmutada em imagem poética através da intervenção do letrismo em acrílica e spray, além dos traços fluidos em folha de ouro. O gesto de compaixão da personagem ganha corpo e cor em um campo visual dinâmico, marcado por cores intensas, jogo de palavras e traços intuitivos. A palavra bondade paira como essência da figura central, enquanto o imperativo “compadeça-se” ecoa como ação transformadora. Corações dourados espalham-se em movimento, simbolizando a generosidade que transcende o tempo. Tons de azul, preto e branco se entrelaçam com brilhos metálicos, evocando um ambiente sereno e introspectivo, onde identidade e emoção habitam as formas humanas. Uma peça que provoca a contemplação e convida à reflexão sobre a delicada força do feminino e a beleza da ação compassiva.
Doada ao trabalho missionário
Cyberformance “anticristofobia”, em repúdio a profanação do sagrado.
Ano: 2024
Cyberformance “A leixandre”.
Refletindo sobre abuso de autoridade.
Ano: 2024
